EDMUNDO MACHADO

sexta-feira, 23 de setembro de 2011

UMA NOITE AGRADAVEL

Na noite de 16 de setembro próxima passada, atendendo a um convite do amigo Paulo de Carvalho, compareci a vernissagem acontecida no Museu e Casa de Cultura José Dome, na cidade de Cabo Frio/RJ, onde diversos artistas do Estado do Rio de Janeiro se fizeram presentes e onde também ocorreu o lançamento do catálogo "Art Gallery In Brazil", da editora Art Club, idealizado por José Carlos Gomes, publicação esta que se tornou a mais importante publicação sobre artes plásticas da América Latina.

Foi um evento por demais agradável, merecendo aplausos a recepção e cordenação da vernissagem feita pela artista plástica Dyandreia Portugal, que com seu sorriso magnetizante estabeleceu um clima de entrosamento e amizade entre todos os presentes.

Não tenho como deixar passar em branco o fato de ter estado com Diana Louro e Vera Matos, duas pessoas maravilhosas, por quem você se apaixona logo nas primeiras palavras. Diana é um doce de pessoa e Vera simplesmente um amor.

Daí porque faço um breve registro do evento, não só devido a importância para o mundo das artes, como também pela beleza das obras que lá estavam.

SOBRE O MUSEU :

Charitas - Museu e Casa de Cultura José de Dome

Mais importante centro cultural da cidade de Cabo Frio, batizado de “coração da Cultura”. No prédio hoje encontra-se o Museu e Casa de Cultura José de Dome. Já foi orfanato, numa época em que crianças eram abandonadas com certa freqüência, havia ai uma roda onde eram colocados esses bebês, e retirados do outro lado, onde recebiam abrigo, alimentação e educação. Serviu também de abrigo durante a Segunda Guerra Mundial.

Construído em 1837, recebeu este nome Charitas (pronuncia-se Cáritas) ou Casa de Caridade e é hoje, um espaço com atividades culturais permanentes.

Em 2009, a casa secular foi reformada e expõe obras de quatro grandes expoentes da arte cabofriense: o poeta e escritor Victorino Carriço, o fotógrafo e arquivista Wolney Teixeira, o pintor francês que escolheu Cabo Frio para viver, Jean Guilhaume e o pintor José de Dome, que dá nome à casa de cultura.

SOBRE O ART GALLERY IN BRAZIL

Publicação da Editora Art Club, idealizada por José Carlos Gomes, e que se tornou a maior e mais importante publicação/catálogo sobre artistas brasileiros editada no país.

É obra bi-lingue, luxuosa e elegante, impressa em papel de primeira qualidade, destinada as galerias, colecionadores e críticos de arte, sendo referência para o mundo das artes plásticas.

ART GALLERY IN BRAZIL - edição 2011

ALGUMAS OBRAS EXIBIDAS


tela do artista Oliveira Celso

O pintor Reinaldo Caó e sua obra

A artista Silvana Borges e suas telas

Telas da pintora Vera Matos

Outra obra do pintor Oliveira Celso

ALGUNS PINTORES E AMIGOS PRESENTES AO EVENTO


A artista Dyandreia Portugal, de simpatia inigualável, Reinaldo Caó e Edmundo Machado


A artista Vera Matos, José Carlos Gomes idealizador do Art Gallery In Brazil e a artista Diana Louro

O grande artista Paulo de Carvalho, José Carlos Gomes e Edmundo Machado


Cristina (musa encantada do artista Paulo de Carvalho), Paulo de Carvalho, Edmundo Machado

VISÃO GERAL DA VERNISSAGEM

Mandando um beijão para Dyandréia e torcendo para que logo e logo um outro evento aconteça.

Edmundo Machado

terça-feira, 13 de setembro de 2011

UM PEDIDO ESPECIAL AOS ARTISTAS PLÁSTICOS

Diversos artistas plásticos ainda não me deram o prazer de receber fotos de suas telas para divulgação no Blog.

Até mesmo vários seguidores deste Blog, que são pintores, ainda não entraram em contato e nem mandaram fotos de suas telas para que sejam exibidas.

Vamos lá, pessoal ! Deixe a timidez de lado.

Meu e-mail está logo acima e é livre para qualquer contato. Este Blog é de vocês e só existe para divulgar o artista brasileiro.

Mandem fotos de seus trabalhos pois terei muito prazer em divulgá-los.

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UM ENCANTADOR FIGURATIVO SURREAL

MG Costa é o nome artístico de Martha Valéria Lima Guimarães Costa, mineira de nascimento, atualmente radicada na cidade de Barra do Piraí/RJ, onde iniciou seus estudos de pintura com a artista plástica Cida Cabral e, posteriormente, com a renomada pintora Tânia Corsini. Formada em engenharia civil e autora de trabalhos com predominância do surrealismo que encantam não só pela criatividade como também pela palheta e traços de suas telas, vem ganhado uma maturidade de expressão técnica muito forte.

Seja por timidez ou por humildade, Martha foi muito restrita a falar de sua própria vida e de sua obra, não se elogiando em nada, demonstrando uma ausência de vaidade total. De suas telas podemos perceber a iniciativa de fugir do comum e a inovação, representada pelo simbolismo nostálgico existente em sua pintura bem como o rompimento com preconceitos estáticos típicos das temáticas surrealistas.

Vejo a obra de MG Costa como uma engenharia romântica, que apelidei de figurativo-surreal, e onde podemos encontrar sentimentos, por vezes até dramáticos, de seres anônimos com corpos modelados, com volumes e sombras perfeitamente delineados e em completa harmonia com a idéia que a artista pretende transmitir, aliados a transparência de máscaras e véus, como se desnudasse o íntimo da imagem principal da tela.

As telas de MG Costa merecem apreciação calma, detalhada, com a observação de cada ponto, para que seja possível ao observador absolver todo o conteúdo da obra.

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MG Costa - coleção particular


MG Costa - coleção particular

MG Costa - coleção particular

MG Costa - coleção particular

TELAS IN FLASH

(Nossos agradecimentos aos artistas plásticos José de Arimatéia dos Santos Souza e Rosa Moraes Martinelli pela gentileza do envio de fotos de telas e pela autorização de utiliza-las neste blog)

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Jairo Ostemberg - coleção particular

José D'Addio - coleção particular

Mauro Ferreira - coleção particular

Rosa Moraes Martinelli - coleção particular

Sebastião Eduardo - coleção Edmundo Machado

Jose de Arimatéia dos Santos Souza - coleção particular

Nicola Petti - detalhe - coleção particular

ESPAÇO ESTRANGEIRO

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Trent Gudmundsen - USA

Franz Ludwig Catel - 1778-1856- Alemanha

Ulpiano Checa Saez - Espanha

Marie Gabrielle Capet - 1761-1818 - França

Jian Guo Fang - China

June Carey - USA

Stephen Pan - Chinês radicado no EUA

CANTINHO DA MÚSICA

AS GRANDES ORQUESTRAS

Tenho certeza que muitos dos meus leitores ainda se lembram dos bons tempos dos grandes bailes que aconteciam em todas as cidades. E se lembram dos bailes, hão de lembrar-se das orquestras que faziam o salão se encher com os “pés de valsas” da época. Era a época de ouro das grandes orquestras, também conhecido como “anos dourados”, onde dançar harmoniosamente, respeitosamente abraçado ao par, além de romântico, era um hábito nacional.

Com o passar dos tempos, mudando a cultura, principalmente entre os jovens, onde cada um dança para um lado sem qualquer relação de harmonia com o par, com a invasão dos DJs e da música eletrônica, as orquestras tiveram o seu espaço ocupado e foram sumindo. Poucas sobreviveram.

Dentre as heroicamente sobreviventes, merece registro a Orquestra Tabajara, que já tem 77 anos de existência e sucesso e que esteve sob a regência do maestro Severino Araújo por quase todo este período. A Tabajara foi fundada em 1934 em João Pessoa, na Paraíba, pelo holandês Oliver Von Sohsten, que veio ao Brasil para dirigir uma empresa que lá se instalara e, já em 1937, com a inauguração da Rádio Tabajara, foi contratada para apresentações naquela rádio. A formação original da orquestra já constava com grandes músicos daquela época e Severino Araújo foi convidado para integrar o naipe de sax da equipe.

Por fatos do destino, Severino Araújo, com apenas 21 anos de idade assumiu a direção daquela que seria a mais famosa orquestra popular do Brasil e, já em 1944, a orquestra recebeu convite para apresentar-se na Rádio Tupi, no Rio de Janeiro, que era a capital da República e o centro musical da nação. A partir deste ponto a orquestra não parou mais. Apresentou-se durante 10 anos na Rádio Tupi, depois mais 5 anos na Mayrink Veiga, seguidos de mais 10 anos na Rádio Nacional e 5 anos na TV Rio, sem falar nas excursões de sucesso na França, Argentina, Portugal e outros países.

Somado a tudo isto, seguiu-se o sucesso de discos, tanto na Gravadora Continental como na Cid, especialmente com a série de CDs “Anos Dourados”, lançado após o sucesso da série da Tv Globo com o mesmo nome e que serviu para trazer um pouco de volta as grandes apresentações orquestrais dançantes.

Inspirada nas big bands americanas (leia-se Tommy Dorsey, Glen Miller, Woody Herman e outros), a orquestra animou bailes famosos, festas memoráveis, além de ter sido atração tradicional dos domingos durante a existência do Circo Voador, no Rio de Janeiro. O repertório da orquestra é diversificado, abraçando tanto a música brasileira, como clássicos do jazz e da música americana, passando por boleros e tangos.

Em um país onde viver de música é difícil, seguido de uma fase onde a música eletrônica, raps, funks e outros ritmos dominam festas e clubes, a existência da Orquestra Tabajara por mais de 75 anos é algo histórico e merecedor de registro.

E se tudo isto não bastasse, só quem já dançou de rostinho colado com aquela pessoa que fazia sua respiração alterar, ao som da Tabajara, sabe como era gostoso um baile dos anos dourados.

Edmundo Machado

sexta-feira, 26 de agosto de 2011

MESTRES DA PINTURA MINEIRA

Registrando em uma foto, hoje apenas importante e amanhã histórica, o encontro dos grandes mestres da pintura mineira contemporânea, acontecido recentemente.

da esquerda para a direita: Claudio Vinicius, José Ricardo, Túlio Dias e José Rosário

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AS CORES DO SUL

VILDETE PESSUTO

Vildete Pessuto é o nome artístico de Vildete Dall Bello Pessuto, esta linda senhora que se vê na foto ao lado, quarta filha de uma família vinda da região de Vêneto/Itália, nascida no sul do país na cidade de Veranópolis, no Rio Grande do Sul, terra de colonização italiana localizada nas serras gaúchas, de montanhas e de vinhos e que emprestaram suas cores para as telas da artista.

Vildete iniciou no desenho e na pintura ainda adolescente como autodidata até que, sempre buscando o mais, começou seu aperfeiçoamento através de pesquisas, estudos e cursos junto a artistas de renome, o que expandiu suas telas para óleo, aquarela e acrílico.

Seu trabalho retrata a paixão pelo Brasil, a diversidades de raças, músicas, artes e culturas, bem como paisagens. A cor é uma constante na obra da artista, com um toque de vivacidade que vem da alma, da alegria, do amor pela arte e que possa transmitir beleza ao observador, unindo a autora da obra com as sensações de quem admira a arte.

A própria Vildete define suas telas quando diz que “A arte e pintura, expressa o encanto da poesia em movimento e, em cores... Cada traço, cada tinta, escreve a beleza, nos olhos e na alma de quem a contempla...”

Na minha ótica pessoal a obra de Vildete tem um ponto que a difere de outros pintores da mesma escola, que são os olhos de suas figuras. Observem com atenção e vejam que os olhos das figuras pintadas por Vildete transmitem sentimentos, ora alegria, ora espanto, ora admiração e assim por diante, pelo que me atrevo a dizer que suas figuras são únicas, ímpares e exclusivas.

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Vildete Pessuto - coleção particular

Vildete Pessuto - releitura de obra de Locatelli- coleção particular

Vildete Pessuto - coleção particular

TELAS IN FLASH

(Nossos agradecimentos aos artistas plásticos Jeovah Santos, Robson Neves e Clanir Spinola pela gentileza de nos enviar fotos de telas e permitir a utilização no Blog)

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